모두가 창작자인 시대, 무엇이 진짜 창작인가?

하루에도 수천만 개의 영상이 업로드되고, 수많은 글과 이미지가 실시간으로 쏟아지는 시대입니다. 누군가는 스마트폰 하나로 자신의 일상을 기록하고, 또 누군가는 짧은 영상 한 편으로 새로운 직업을 얻습니다. 이제 창작은 특정한 예술가들의 전유물이 아니라, 일상과 노동의 일부가 되었습니다.

 

‘누구나 창작할 수 있다’는 선언은 분명 민주적이고 열린 사회의 증표처럼 보입니다. 하지만 그 안에 묻혀 있는 질문도 있습니다. “그렇다면 진짜 창작은 무엇인가?”

한 장의 사진, 한 줄의 글, 한 편의 짧은 영상. 그것들이 ‘작품’이 되고, 누군가의 노동이 되며, 때로는 거대한 수익을 창출합니다. 그러나 모두가 창작자가 된 이 시대에 창작의 기준은 어디에 있으며, 또 그 본질은 어떻게 지켜져야 할까요?

 

이 글에서는 지금 우리가 살아가는 이 ‘창작의 시대’ 속에서, 진정한 창작의 의미와 그것을 지속 가능한 직업으로 삼기 위한 조건들을 성찰하고자 합니다.

 

 

 

 

모두가 창작자인 시대, 무엇이 진짜 창작인가?

 

 

 

 

 

 

창작의 민주화, 그 가능성과 한계

 

누구나 창작할 수 있는 시대

디지털 기술의 발전은 창작의 진입장벽을 극적으로 낮추었습니다. 과거에는 전문적인 장비나 교육, 자본이 필요했던 작업들이 이제는 스마트폰 하나, 간단한 편집 앱, 인터넷 연결만으로도 충분히 가능해졌습니다. 이는 수많은 사람들에게 자신만의 이야기를 세상에 알릴 수 있는 기회를 제공하며, 표현의 자유를 확대하는 역할을 했습니다.

이제 개인은 단순한 소비자가 아니라, 동시에 생산자로 기능합니다. 일상의 순간이 기록되고, 취향이 콘텐츠로 전환되며, 나 자신이 하나의 채널이 됩니다. 이처럼 창작은 더 이상 소수의 특권이 아니라, 삶의 표현 방식이자 관계를 맺는 도구로 확장된 것입니다.

 

과잉과 유사성 속의 피로

그러나 이러한 창작의 민주화는 또 다른 문제를 동반합니다. 누구나 콘텐츠를 만들 수 있게 되면서, 유사한 콘텐츠가 넘쳐나는 ‘과잉의 시대’가 열렸습니다. 정작 무엇이 독창적인지, 어떤 것이 새로운 감동을 주는지는 모호해졌습니다.

많은 이들이 조회수를 얻기 위해 비슷한 주제, 자극적인 제목, 빠른 형식에 의존하게 되고, 이는 창작자 자신에게도 피로를 안깁니다. 결국 진짜 창작과 단순 재현 사이의 경계가 흐려지고, 콘텐츠는 감동이 아니라 ‘소비되는 대상’으로만 존재하게 됩니다.

 

 

 

진정한 창작이란 무엇인가?

 

표현의 진심과 자기 서사의 힘

진짜 창작은 기술이나 형식 이전에, 표현의 진심에서 출발합니다. 어떤 형식이든, 그것이 자신의 내면에서 비롯된 생각과 감정을 담고 있다면, 그 자체로 의미가 생깁니다.
무엇보다 중요한 것은 ‘자기만의 서사’입니다. 누구나 비슷한 주제를 다룰 수 있지만, 자신만의 시선으로 풀어내고, 고유한 경험을 녹여내는 것, 그것이 창작의 본질입니다.

창작은 결국 자기와의 대화이자, 타인과 나누는 진심의 교환입니다. 그렇기에 감정을 조작하거나 의도를 감추는 순간, 작품은 쉽게 잊혀지거나 소모됩니다. 반대로, 투박하더라도 진심을 담은 콘텐츠는 오래도록 누군가의 마음에 머물 수 있습니다.

 

창작이 직업이 되기 위한 조건

오늘날 많은 이들이 창작을 직업으로 삼고 있습니다. 일명 1인 미디어, 독립 제작자, 창작 기반 자영업자 등 다양한 형태로 자신의 콘텐츠를 기반으로 생계를 이어가는 사람들이 늘어나고 있습니다.
그러나 창작을 직업으로 유지하기 위해서는 단순한 재능이나 감성만으로는 부족합니다. 꾸준한 기획력, 변화에 대한 민감함, 자기를 돌아보는 힘, 그리고 무엇보다 창작자의 마음을 지켜내는 ‘의지’와 ‘회복력’이 필요합니다.

이러한 조건들은 단지 인기의 문제가 아니라, 지속 가능성의 문제입니다. 콘텐츠의 유통 구조가 빠르게 변하는 오늘날, 창작자가 ‘사람으로서의 나’를 지키며 살아가기 위해서는 더 섬세하고 전략적인 자기 관리가 요구됩니다.

 

 

 

창작의 시대, 우리는 무엇을 지켜야 하는가?

 

속도가 아니라 ‘깊이’에 집중하는 태도

창작 시장은 늘 빠르게 움직입니다. 새로운 흐름, 유행하는 형식, 인기 있는 주제가 시시각각 바뀝니다. 그러나 속도를 따라가다 보면, 깊이는 쉽게 잃게 됩니다.
진정한 창작은 유행을 거스르더라도, 자신이 믿는 방향을 향해 나아가는 것입니다. 느리지만 진중한 창작은 시간이 흘러도 가치가 바래지 않으며, 오히려 그 깊이로 인해 더 오래 살아남을 수 있습니다.

특히 블로그, 에세이, 장편 콘텐츠처럼 문자 중심의 창작물은 시간이 지나면서 가치를 발휘합니다. ‘읽는 콘텐츠’는 비록 즉각적인 반응은 적을 수 있지만, 지속적인 관계를 형성하고 신뢰를 쌓는 데 큰 역할을 합니다.

 

비교가 아니라 관계로 이어지는 콘텐츠

창작자에게 가장 큰 위협은 비교입니다. ‘저 사람은 더 잘 나가는데’, ‘나는 왜 여전히 이 자리에 머물러 있을까’라는 생각은 창작의 에너지를 쉽게 고갈시킵니다.
그러나 창작은 누군가보다 ‘더 나은 것’을 만드는 과정이 아니라, 누군가와 ‘다른 이야기’를 나누는 일입니다. 경쟁이 아니라 관계의 회로를 만드는 것, 그것이 창작의 건강한 방향입니다.

나의 창작이 누군가의 마음에 닿아, 또 다른 창작을 낳게 한다면, 그것만으로도 우리는 충분히 의미 있는 작업을 하고 있는 것입니다.

 

 

 

창작의 본질은 여전히 ‘사람’이다

 

우리는 지금 모두가 창작자인 시대에 살고 있습니다. 기술은 점점 정교해지고, 표현 방식은 다양해지며, 채널은 무한하게 확장되고 있습니다.
그러나 그 모든 흐름 속에서도 잊지 말아야 할 것은, 창작의 본질은 결국 ‘사람’이라는 점입니다. 사람의 생각, 감정, 삶의 이야기야말로 창작의 뿌리입니다.

 

진짜 창작은 화려하지 않을 수도 있습니다. 누구에게도 보이지 않을 수도 있고, 큰 수익을 내지 못할 수도 있습니다. 하지만 그 창작이 ‘당신다움’을 담고 있다면, 그것만으로 충분히 소중한 작업입니다.

 

이 글을 읽는 분들이, 창작을 두려워하지 않고, 남과 비교하지 않으며, 자신만의 언어로 세상과 소통할 수 있기를 바랍니다. 그리고 그 길 위에서, 작은 목소리라도 꺼지지 않고 오래도록 들려지기를 응원합니다.